弥合差距

Brandi Coleman is an assistant professor in the Division of Dance at Southern Methodist University, where she teaches Jump Rhythm Technique - a jazz-rhythm-based movement approach that transforms the moving body into a rhythm-driven percussion instrument.她曾是比利·西根菲尔德 (Billy Siegenfeld) 创立的芝加哥舞蹈公司 Jump Rhythm Jazz Project (JRJP) 的表演成员、排练总监和副艺术总监。科尔曼因其在纪录片“Jump Rhythm Jazz Project: Getting There”中的表现而获得艾美奖“杰出镜头/表演者”类别的奖项，并与 JRJP 一起前往芬兰、意大利和加拿大进行巡演。作为一名教学和创意艺术家，她在国内外大学领导了 40 多个舞蹈和教学驻场项目。 2022 年，科尔曼受委托为加拿大艾伯塔省卡尔加里的 Decidedly Jazz Danceworks 创作一部新作品，并在卡尔加里的爵士家族音乐会系列、魁北克省圣索沃尔的圣索沃尔艺术节和安大略省渥太华的国家艺术中心上展出。她与爵士舞创作者、教育家和学者 Lindsay Guarino 一起，与鼓手 Marcus 银河国际官网app下载 和 Salve 舞者共同策划了 Ocher Court 的第一个爵士休息室。科尔曼的作品《七和五》在历史悠久的纽波特爵士音乐节上与 Salve 和马库斯·格兰特三重奏组的舞者合作，在历史悠久的纽波特爵士音乐节上亮相，她还为首届 Bridging the Gap 音乐节创作了在多乐器演奏家朱利叶斯·罗德里格斯的音乐下现场表演的新作品。她的著作《表演性别：通过性别包容、以人为本的编舞颠覆爵士舞中女性的表演规范》收录在《扎根的爵士舞：二十一世纪的非洲主义美学与公平》一书中（佛罗里达大学出版社，2022 年）。

Lindsay Guarino 是一位爵士舞艺术家、教育家和学者。她的创造性和学术研究处于爵士乐历史、非洲主义美学和教育学的交叉点，她的研究成果遍布美国和加拿大。瓜里诺与温迪·奥利弗（Wendy Oliver）合作编辑并出版了她的研究成果《爵士舞：根与枝的历史》（2014年），以及与卡洛斯·R.A.琼斯和温迪·奥利弗合作的获奖作品《扎根的爵士舞：二十一世纪的非洲主义美学与公平》（2022年），两本书均由佛罗里达大学出版社出版。 2024 年夏天，她发起了首届 Bridging the Gap Festival，与多乐器演奏家朱利叶斯·罗德里格斯 (Julius Rodriguez) 合作，并在纽波特爵士音乐节 (Newport Jazz Festival) 上展示了作品，灵感源自与爵士舞艺术家兼学者布兰迪·科尔曼 (Brandi Coleman) 以及爵士鼓手兼民族音乐学家马库斯·格兰特 (Marcus 银河国际官网app下载) 合作的名为“Ocher Court 的爵士酒廊”的晚间合作。作为 Salve 音乐、戏剧和舞蹈系的教授和系主任，Guarino 自 2006 年起一直在该校任教，并将舞蹈课程从辅修课程发展为充满活力的学士学位课程。专注于爵士乐和正义。她领导 Salve 的舞蹈团，致力于通过呈现扎根并维护爵士语言共同价值观的作品来尊重爵士乐及其创作精神。 Guarino 拥有布法罗大学 (SUNY) 舞蹈学士学位，并于 2024 年获得杰出校友奖，并拥有亚利桑那大学舞蹈硕士学位。

卡洛斯·R·A·琼斯 (Carlos R. A. Jones) 作为一名教育家、表演者、导演、编舞家和学者，享有充满活力的职业生涯。他的早期职业生涯是在音乐会舞蹈、音乐剧、电视和电影领域担任表演者、导演和编舞。琼斯的职业作品包括《与我共舞》、《上城女孩》、《保姆》和《德鲁·凯里秀》。他曾与《周六夜现场》资深人士艾伦·克莱霍恩、百老汇传奇人物安德烈·德希尔兹和电视偶像卡罗尔·伯内特合作过。琼斯是纽约州立大学布罗克波特分校舞蹈系的教授兼系主任，也是萨尔维大学的兼职教授。在来到布罗克波特之前，他曾在查普曼大学、洛约拉马利蒙特大学、加州大学洛杉矶分校、圣克劳德州立大学和加州大学欧文分校任教，并在布法罗州立大学担任教职和行政职务。琼斯的研究和学术研究是美国黑人舞蹈，重点是爵士舞连续体。这已在几部舞蹈作品和两本开创性的出版物中实现。他的著作可以在《爵士舞：根与枝的历史》和获奖的《扎根的爵士舞：二十一世纪的非洲主义者美学与公平》中找到，他也是该书的联合编辑。  琼斯公民参与的重点是倡导 LGBTQiA+ 青年以及促进高等教育的多样性、公平、包容性和归属感。

马库斯·R·格兰特 (Marcus R. 银河国际官网app下载) 是来自宾夕法尼亚州西切斯特的专业鼓手、打击乐手、音乐学家和教育家。他目前是布朗大学博士学位。音乐学和民族音乐学候选人，并在非洲研究系获得二级证书。格兰特拥有天普大学爵士乐表演学士学位、迈阿密大学爵士乐表演硕士学位、迈阿密大学音乐学硕士学位以及布朗大学音乐学和民族音乐学硕士学位。作为一名学者，他的研究重点是 2020 年“黑人生命也是命”抗议音乐和嘻哈音乐，以及音乐抗议和数字文化的交叉点。其他研究兴趣包括爵士乐研究和黑人教堂音乐。作为一名表演者，格兰特曾与维克多·戈因斯、妮可·亨利、罗伯特·格拉斯珀、拉拉·海瑟薇、比拉尔和德拉灵魂同台演出，并且是罗伯特·格拉斯珀的黑色广播管弦乐团和德里克·霍奇的噪音管弦乐团的表演成员。

Trinity Leite 是银河国际官网app下载的一名表演者、编舞家和教师。 2025 年，她从 Salve 毕业，获得学士学位。舞蹈学士学位和学士学位主修金融，辅修工商管理。在 Salve，莱特是 Extensions Dance Company 的成员，并在导演 Lindsay Guarino 的指导下担任舞蹈项目助理。她有机会与爵士乐界的开拓者合作，如 Kimberley Cooper、Lisa La Touche、Carlos Jones、Brandi Coleman、Monique Haley 和 Alvon Reed。通过莱特的学习，她热衷于参与和庆祝爵士舞艺术。她曾在纽约市的爵士编舞企业爵士舞项目和 WaxWorks 以及 Bridging the Gap Festival 上展示过自己的作品。 2024 年，莱特与马库斯·格兰特三重奏在银河国际官网app下载爵士音乐节上表演，并与鼓手马库斯·格兰特共同导演了《生命的节奏：美国黑人音乐和白话舞蹈之旅》。她的艺​​术和学术研究将音乐视为运动的基础。莱特渴望创作出尊重音乐和爵士乐作为美国黑人艺术形式的作品。

奥兰多·埃尔南德斯 (Orlando Hernández) 是一位居住在纽约市的踢踏舞者和编舞家。他曾在 New York Live Arts、On the Boards、Joe’s Pub、布朗大学、贾德森教堂和 La Casa Ruth Hernández Torres 等地展出过自己的作品，并获得了新英格兰艺术基金会、罗德岛州艺术委员会、Yaddo、纽约市立大学舞蹈计划和 Snug Harbor 的资助和驻场项目。作为“Subject:Matter”和“Music from the Sole”公司的成员，埃尔南德斯曾在 Jacob’s Pillow、古根海姆、乔伊斯剧院、市中心和 Nublu 演出。他感谢他的老师安德鲁·内姆尔、德里克·格兰特、黛安·沃克和其他许多人，并且他很幸运能够与这种美丽艺术形式的老大师邦尼·布里格斯博士和吉米·斯莱德博士共度时光。埃尔南德斯是纽约现场艺术中心的 Fresh Tracks 艺术家、表演研究中心的驻场艺术家，也是 2025-2028 年杰罗姆舞蹈研究员。您可以在以下位置找到他orlyhernandez.com或@pineappleju_icefrog.